アニメ映画の隠れた名作17選！アニメ視聴歴25年の僕が厳選しました！

かなりの有名作品ですが、イチオシなので紹介します！半獣半人の「おおかみこども」の姉弟を1人で育てていく母親の花の姿を描いたオリジナルアニメ映画です。

富野由悠季などアニメ界の著名人が絶賛したことで話題になっています。海外人気も高く、シッチェス・カタロニア国際映画祭で受賞、フランスでも評価されました。

一般的にこの作品は「母親の物語」と認知されているかと思いますが、僕は少し違う見方をしています。この作品は前半こそ子育てや自活に翻弄される母親の話ですが、後半は完全に子どもたちの話です。

特に思春期に入ったおおかみこどもの雨と雪は、自分たちの問題をそれぞれのやり方で解決します。その際、花は徹底的に「見守る（見守らなきゃいけない）立場」に立たされています。

つまり、「子どもたちの選択」が後半のテーマであり、親は「その選択に干渉できない」立場になるのです。このように角度を変えて観るだけでも、さまざまな発見ができる点がこの作品の魅力です。

作中に出てくる何気ないセリフやさりげない描写も、よく観ると深い意味があると気付かされます。
目をこらして観るほど深みに気づく作品です。

唯一の肉親だった祖父を亡くして天涯孤独になった花は、通っていた大学でニホンオオカミの末裔である“おおかみおとこ”と出会う。互いに惹かれ合った2人いつしか夫婦となり、2人の“おおかみこども”、雪と雨をもうける。

しかし、ある日突然おおかみおとこが事故で命を落とし、花は1人で雪と雨を育てることになる。雪と雨が人と狼、それぞれの生き方を選べるように、花はおおかみおとこの故郷に引っ越し、1人で子育てを続けることを決意する。

口コミで人気が高まったWebアニメシリーズを劇場版に再編集したロボットSFアニメです。人間とロボットを区別しない喫茶店を舞台に、そこに通う「ヒトビト」の不思議な交流が描かれています。

作中の社会はロボットに対する風当たりが強く、ロボットに愛情を向けることを蔑視する風潮があります。
そんな状況でも、人間とロボットが互いにわかり合おうとする姿が感動的です。

一方で、相手が人間かロボットかわからず恐れを抱く様や、差別心の描写がすごいリアルです。差別やAIがホットな話題の昨今だからこそ、あらためて観る価値がある作品ではないでしょうか。

個人的に野良ロボットやマサキの話が好きなんですよね…。特にマサキの話は泣ける…。

人間型ロボット（アンドロイド）が実用化されて間もない時代。高校生のリクオは家で所有しているハウスロイドのサミィに、知らない行動記録があることを発見する。

不審に思ったリクオが、友人のマサキとともに、サミィを追跡すると、彼女が密かに「イヴの時間」という喫茶店に入っていくところを見つける。そこは「人間とアンドロイドを区別しない」という独自のルールを持った不思議な場所だった。

伊藤計劃が手がけた傑作SF小説の劇場アニメ版です。医療用ナノマシンによって人間が管理・評価される「優し過ぎるディストピア」を描いています。

難解な用語が多く、設定の説明も多くはないため、やや難易度が高いですが、独特な世界観を楽しめます。
信用スコア・過剰なまでの健康意識の高さ・監視社会など、社会的なモチーフが多い点も特徴です。

なお、しっかりとバッドエンドを迎える鬱アニメです。ネタバレなので詳細は語りませんが、結構救われない終わり方をするので、明るい気分にはなりません…

ただ、「人間の意識の価値」について考えられる作品であり、理解を深めるほど一層楽しめる作品です。あと、百合要素も強めな作品なので、そこも見るべきポイントです。

戦争と未知のウイルスの蔓延によって世界が崩壊した「大崩壊（ザ・メイルストロム）」以降、新たな統治機構「生府」は恒常的体内監視ナノマシン「Watch Me」を利用し、高度医療経済社会を構築していた。

2032年、生府に所属する螺旋監察官の霧慧トァンは、飲酒などの禁止行為が発覚したことで日本に送還される。久しぶりの故郷でトァンは高校の同級生だった零下堂キアンと食事するも、突如キアンは自殺してしまう。その後、トァンは同時刻に世界各地でキアンを含めた6582人の人間が自殺したと連絡を受ける。

形骸化した戦争で戦わされ続けるキルドレたちの日常と葛藤が描かれています。CGを利用した迫力のあるドッグファイトや、神秘的でどこか物悲しい音楽が印象的です。

セリフが少なく、戦闘機のシーン以外はコミカルなやり取りも少ない淡々とした作品です。

実写映画のような映像が特徴であり、静かで、どこか寂しい雰囲気が漂っています。「終わらない絶望的な日常」に翻弄される若者たちが丁寧に描写されており、ラストの優一（主人公）の決断には胸を打たれます。

メッセージ性が強く、不思議と没入できる面白い名作です。

戦争請負会社同士がパフォーマンスとして戦争をする世界。戦争には思春期で成長が止まり、常人より長い寿命を生きる「キルドレ」が徴用されていた。

戦闘機パイロットをしているキルドレの函南優一は、戦死した栗田仁郎の補充要員として、欧州の前線基地に配属される。転属前の記憶がほとんどない優一は、司令官の草薙水素が自分に誰かを重ねていることに気づく。

新進気鋭のアニメスタジオ「スタジオコロリド」が手がけた、初の長編作品です。

森見登美彦の小説を原作にしており、小学4年生の男の子の不思議で切ないひと夏の経験が描かれています。お姉さんのために自分を追い込むアオヤマ君の健気さに胸が打たれます。

一方で、お姉さんの視点だと「子どもに甘える大人の弱さ」が描かれていることがわかります。つまり、見方によって面白さが変わる作品です。

どこか懐かしい、温かみのある雰囲気の作品ですが、わりとSF要素が強めです。抽象的な描写が多く、人によっては難解だと感じるかもしれません。

しかし、だからこそ何度も繰り返し見たくなる名作でもあります。

小学4年生のアオヤマ君は、研究熱心で生真面目な男の子。ある日、彼が住んでいる町に、突如大量のペンギンが現れる。

どこからともなく現れ、消えていくペンギンに興味を惹かれたアオヤマ君は、なじみの歯科助手のお姉さんがペンギンを召喚できることを知る。しかし、本人もなぜペンギンを召喚できるのかわからないという。アオヤマ君はペンギンとお姉さんの謎を解くために、独自に研究を開始する。

『君の名は。』『すずめの戸締まり』で有名な新海誠が、初めて共同制作で手がけた長編映画です。SFやセカイ系の要素を交えつつ、物悲しく切ないラブストーリーが描かれています。

初期の新海誠に見られた独白の多用や、切ない恋愛描写を存分に楽しめます。結末はビターですが、たとえ悲しい未来でも大切な人を救おうとする浩紀の姿が感動的です。

もちろん、新海誠ならではの緻密な背景も健在です。後の作品にもつながるエッセンスも多いので、新海誠の原点としても見るべきアニメ映画です。

日本が南北に分断されているもう1つの戦後。北海道は共産国家群「ユニオン」によって統治され、謎の巨大な塔が建設されていた。

1996年、高校生の藤沢浩紀と白川拓也は自作の飛行機「ヴェラシーラ」でその塔を目指していた。ひょんなことからクラスメイトの沢渡佐由理もその計画に加わることになるが、佐由理はある日突如転校してしまう。それから3年後、南北の緊張が高まるなか、浩紀は思わぬ形で佐由理と再会する。

アヌシー国際アニメーション映画祭でグランプリを受賞した、湯浅政明の長編アニメ映画です。鬱屈を抱えた少年と人魚の交流が描かれています。

湯浅政明らしい、ポップでケレン味がある独特な作画が印象的です。音楽がテーマだけあって、劇伴のクオリティが高く、有名なJ-POPの曲も利用されています。

コミカルなシーンが多いですが、ストーリーは王道の青春もの。加えて、人間と人魚の関係に翻弄されたさまざまな人物の悲喜交々もさりげなく描写されています。

個人的にカイのおじいちゃんの描き方が好きですね…。クライマックスは普通に泣きました。

東京出身の足元カイは、人魚の伝承が残る日無町に住む高校生。ある日、自作の打ち込みを動画配信サイトに投稿したことがきっかけで、カイは同級生の国夫と海老名遊歩に誘われ、アマチュアバンド「セイレーン」に参加する。

カイは町の近くにある人魚島で2人の練習に付き合うが、そこで不思議な歌声を聞いたり、密猟者が奇妙な力でやり込められたりする場面を目撃する。そして、帰宅後にカイは離れの舟屋で人魚のルーに遭遇するのだった。

『機動戦士ガンダムOO』の水島精二と、『魔法少女まどか☆マギカ』の虚淵玄がコラボした作品です。フルCGアニメーションですが、2Dのアニメーションの良さも取り入れた映像美で話題になりました。

窮屈な管理社会となったディーヴァと、確かな自由がある地球の対比が丁寧に描かれています。また、「捨てられた夢」「人類にとって本当に大事なもの」を見つめ直すストーリーも面白いです。

登場人物も魅力的であり、脇役にも豪華な声優が配役されていることが話題になりました。主人公のアンジェラはルックスもさることながら、ヒロイン力が高いキャラクターで人気を集めています。

西暦2400年、ナノマシンの暴走よるナノハザードによって地球が荒廃した未来。人類の98%は肉体を捨て、精神を電脳世界「ディーヴァ」に移して暮らしていた。

ある日、「フロンティアセッター」と名乗るハッカーがディーヴァのシステムに侵入する事件が起こる。命令を受けた捜査官アンジェラ・バルザックは、フロンティアセッター逮捕の手柄を独占するために、単身で地球に降下。地上調査員エージェントのディンゴとともに慣れない地上での捜査を開始する。

今は亡き名監督である今敏のサイコスリラーであり、ハリウッドにも影響を与えたともいわれる作品です。林原めぐみ・大塚明夫・山寺宏一など、豪華なキャスト陣が出演しています。

悪夢や精神崩壊の描写が秀逸であり、平沢進の音楽も相まってカオスな雰囲気に仕上がっています。前触れもなく突然人間がおかしくなるシーンは、声優の熱演も相まってなかなかのインパクトです。

一方で、作品の要所に映画ネタが散りばめられており、映画好きにも楽しめます。ホラー要素もあるおどろおどろしい世界観でありながらも、どこか前向きになれる作品です。

精神医療総合研究所で働く千葉敦子は、別人格パプリカとして、夢を共有するDCミニを利用したサイコセラピーを行っていた。ある日、研究所からDCミニが盗まれる事件が発生。さらにDCミニによって研究員が精神崩壊を起こす事件が次々と起こる。

敦子は開発者の時田浩作とともに、事件を解決するために奔走するも、犯人だった氷室啓が悪夢に侵されて昏睡状態に陥ってしまう。しかし、犯人が倒れたにも関わらず、事態は急速に悪化していく。

ボンズが手がけたバイオレンス時代劇です。主演が芸能人なので一般向けのアニメ映画かと思いきや、エグめのバイオレンスが繰り広げられます。

容赦のないバイオレンスはさることながら、ボンズならではのクオリティの高い作画も見どころです。特に殺陣のシーンは金属がぶつかり合う感覚すら感じられる重厚な斬り合いが見事に描かれています。

ストーリー自体は王道…ですが登場人物がパタパタ死にます。特に終盤は怒涛の勢いで壮絶な殺し合いが始まるので、苦手な人は注意してください。

戦乱の時代。明国の皇帝が差し向けた武装集団に追われた仔太郎は、和尚の祥庵に連れられて日本へ逃れる。匿われていた寺を襲撃されて祥庵とはぐれた仔太郎は、愛犬の飛丸と孤独な逃避行を続けるが、逃げ込んだ荒寺で自ら名前と刀を封印した「名無し」と名乗る奇妙な浪人と出会う。

成り行きで仔太郎を助け、武装集団と戦うことになった名無し。やがて2人の逃避行は大名も巻き込み、壮絶な戦いに発展していく。

『花咲くいろは』『あの花』など、多くのヒット作を生み出した脚本家の岡田磨理の初監督作品です。ファンタジー世界を舞台に、不老長寿の少女が懸命に子育てをする姿が描かれた泣けるアニメ映画です。

ただの子育てもの…かと思えば、岡田磨理らしくいろいろなエッセンスが含まれています。マキナを追い越して成長してしまうエリアルの葛藤、子どもを産む道具として扱われるレイリアの苦悩…。

いずれの登場人物にもストーリーがあるので、さまざまな角度から楽しめます。

P.A.WORKSらしい美しい作画も魅力です。感動作ですが、人の暗部や報われない末路も描いているなど、鬱要素も豊富です。

「ヒビオル」と呼ばれる独特な布を織る風習がある「イオルフ」は、人から離れて密かに暮らす不老長寿の一族。イオルフの少女マキナは仲間たちとおだやかな生活を送っていたが、その長寿の血を狙ったメゾーテ王国の襲撃により、里は壊滅してしまう。

親友のレイリアをさらわれ、生き残ったマキナは1人森をさまよっていたが、そこで全滅した流れ者の集落に残された赤ん坊を見つける。自身の姿と重ねたマキナは赤ん坊に「エリアル」と名付け、育てる決意をする。

国語の教科書にも掲載された同名の絵本をアニメ化した作品です。喰う者と喰われる者の、秘密の友達関係を描いています。

子ども向けの絵本が原作ですが、オオカミとヤギの関係の描き方はかなりシビアです。ガブ以外のオオカミは全員ヤギを餌だと思っていますし、メイは母親をオオカミに食べられています。

作中では2人の関係が発覚し、追放される事態になりますが、それでも友情を守る姿に胸を打たれます。温かみのある絵柄とは裏腹に、「友情の価値」を真剣に考えさせられるアニメ映画です。

ある嵐の夜、雨宿りのためにヤギのメイは打ち捨てられた山小屋に避難する。すると、ヤギを餌とするオオカミのガブもそこに避難してくる。だが、山小屋の中は真っ暗で顔が見えないうえに、お互い風邪気味で鼻も利かなかった。

互いの正体を知らないまま2頭は意気投合し、友人となる。嵐が過ぎたあと、メイとガブは「あらしのよるに」を合言葉に、再会の約束をするのだった。

『千と千尋の神隠し』に参加したジブリ出身のアニメーター宮地昌幸が監督を手がけたアニメ映画です。カラフルで奇抜なデザインが印象的な、独特な世界観が特徴です。

浜路と信乃の恋愛模様が描かれますが、狩られる伏の悲惨さや、狩る側の葛藤が丁寧に描写されています。やや難解なセリフ回しが多いですが、プロットは王道なので、わりと見やすいでしょう。

原作は桜庭一樹の小説、脚本は『コードギアス』シリーズで有名な大河内一楼です。『南総里見八犬伝』のエッセンスが取り込まれており、さまざまな解釈ができるストーリーが魅力です。

江戸時代、人の生魂を食らう「伏」が危険視され、幕府が懸賞金をかけたことをきっかけに、伏狩りに勤しむ者が増えていた。浪人の道節もその1人であり、伏を捕らえて名を挙げるために山奥で漁師をしている妹の浜路を呼び寄せる。

ずっと山奥で暮らしていたこともあり、初めての江戸に心をときめかせる浜路は、ひょんなことで出会った優男の信乃とも仲良くなる。しかし、信乃の正体は自身が追う伏だった…。

手塚治虫の同名作品をアニメ化した作品です。当時最先端のCGに加え、モブキャラまでもがヌルヌル動く圧巻のアニメーションを楽しめます。

「人間とロボット」「人造生命」「差別」「科学の危険性」などを織り交ぜたストーリーは重厚そのもの。レトロフューチャーな世界観ですが、残酷な現実や多くの人間の思惑が圧巻の筆致で描かれています。

日本では残念ながらヒットしませんでしたが、アメリカでは大絶賛されました。かなり見応えのある作品なので、ぜひチャレンジしてみてください。

人間とロボットが共存する大都市、メトロポリス。ケンイチは私立探偵の伴俊作（ヒゲオヤジ）とともに、指名手配犯のロートン博士を逮捕するためにメトロポリスを訪れていた。

しかし、人間とロボットが共存する楽園とは名ばかりで、実際のメトロポリスはロボットが人間に酷使され、弾圧される都市だった。メトロポリスの現実にショックを受けるケンイチだが、調査の途中で謎の少女ティマと出会う。

Production I.Gが若手を育成する一環として制作したホラー色の強いアニメ映画です。48分の短編ですが、実験的な手法や最先端の視覚効果が活用されており、独特な映像美を楽しめます。

ストーリーは淡泊でシンプルですが、アクションやバイオレンスは非常に濃厚です。映像のクオリティが高く、現在のアニメと比べても見劣りしません。

優れた映像から国際的に高く評価された名作であり、クエンティン・タランティーノも絶賛していました。後に本作からインスパイアを受けた『BLOOD+』『BLOOD-C』も制作されています。

1966年の日本。米軍の横田基地周辺では、不審な自殺が多発していたが、その原因は吸血鬼の「翼手」だった。次々と人間を手にかける翼手は、徐々に勢力を拡大していく。

しかし、銀座線で突如出現した“小夜”によって、次は翼手が狩られていくことになる。「組織」の命令で動く小夜は、おさげ髪にセーラー服、そして日本刀を手にした姿が特徴的な、ただの少女だった。

松本大洋の同名漫画をアニメ化した作品です。どこかレトロでカラフルな宝町に対し、残酷なバイオレンスが対照的に描かれる独特な世界観が特徴です。

シロと過ごす日常が脅かされることで、徐々に追いつめられていくクロの描写が丁寧に描写されています。また、純粋だけどピーキーな言動が多いシロをハイテンションで演じる蒼井優の演技も見どころです。

クセのある絵柄ですが、アクションシーンや心情描写の演出が凝っており、かなり見応えがあります。個性的なアニメ映画が観たい人はぜひチェックしてみてください。

ヤクザが跋扈する宝町に住むクロとシロ。驚異的な身体能力を持つ2人は、町中を飛び回り、カツアゲやケンカなどをしながら気ままに暮らしていた。

そんな中、宝町で「子供の城」建設計画が打ち出され、謎の組織に属する蛇が暗躍するようになる。クロとシロを疎む蛇は部下を差し向け、2人を付け狙う。追い詰められていくなかでシロと引き離されたクロは、次第に不安定になっていく。

押井守が手がけた『ケルベロス・サーガ』シリーズの1作であり、唯一のアニメーション作品です。20世紀最後の劇場作品であり、クオリティの高さと濃厚なストーリーで国内外から高い評価を得ました。

リアリティのある作画に加え、重厚な戦闘シーンが魅力です。特に特機隊のデザインは洗練されており、ダークな雰囲気も相まってかなりインパクトがあります。

ストーリーはリアルの戦後にもあった政府と反政府勢力の戦いをベースにしていることもあり、かなり暗いです。ハードな作品に慣れている人にはピッタリですよ。

現実とは異なる別の歴史を歩んだ、第二次世界大戦後の日本。過激な反政府勢力に対抗するために、政府は首都圏に特徴的なマスクと装甲服を装備した「特機隊」を設置。セクトなどの反政府勢力に対し、武力による鎮圧を実行していた。

特機隊の一員である伏一貴はセクトを鎮圧するために、地下組織の拠点を攻撃するが、運び屋の赤ずきんの確保に失敗し、目の前で自爆されてしまう。